Ejercicio Profesional de la Profesora de Artes Visuales para el Nivel Medio María Inés Destéfano en la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46 de la Ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina.
Año 1990 hasta el Año 1999: Apuntes mecanografiados en una máquina de escribir Remington.
Año 2000: Planificaciones y Programas manuscritos.
Año 2001 hasta el Año 2010: Planificaciones y Programas digitalizados.
Año 2005: Blog PLÁSTICA
Si copia y pega o utiliza el material de este blog, por favor mencione la Fuente. El trabajo es propiedad intelectual de la Profesora María Inés Destéfano a partir de su experiencia en la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46 de la Ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina. Es un libro en preparación. Según las profesoras de Prácticas de Ensayo y Residencia para el Profesorado Medio de Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales "Profesor Juan Mantovani" Número 3023 (Año 1990), María Cecilia Cherry y Raquel Minetti, en la Asignatura no hay recetas, cada Profesor elabora sus Planificaciones y Programas conforme al perfil del grupo de estudiantes que le sea confiado.
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
¿Por qué Páginas Ilustradas?
¿Por qué la Enseñanza de la Plástica en la Escuela Media?
¿Cómo es posible llevar adelante este proyecto gigante que es la Enseñanza de la Plástica en la Escuela Media?
CAPÍTULO I
EL TRABAJO EN EL AULA
Primer y Segundo Años
Momentos de la Clase
Estrategias Metodológicas
Recursos Auxiliares y Materiales Didácticos
Consignas de Educación Artística: Plástica
Léxico de Educación Artística: Plástica
Algunas Producciones de los Estudiantes
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
CAPÍTULO II
EL TRABAJO EN EL AULA
Tercer Año
Momentos de la Clase
Estrategias Metodológicas
Recursos Auxiliares y Materiales Didácticos
Consignas de Lenguajes Artísticos: Plástica
Léxico de Lenguajes Artísticos: Plástica
Algunas Producciones de los Estudiantes
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
CAPÍTULO III
PROYECTO INSTITUCIONAL DE LA ESCUELA
Año 1990 hasta el Año 2000
Proyecto Ciclo Básico General
Proyectos derivados
Viajes
La tarea docente en los Talleres Integrados de Comunicación y Expresión
Nuestros Ideales
Año 2001 hasta el Año 2010
Implementación total de la Ley Federal de Educación
CAPÍTULO IV
PLANIFICACIONES, PROGRAMAS Y PROYECTOS
PLANIFICACIONES Y PROGRAMAS
Planificación Primer y Segundo Años
Programa Primer y Segundo Años
Planificación Tercer Año
Programa Tercer Año
PROYECTOS
* Proyecto Murales
* Proyecto Conocimiento de Domingo Guzmán Silva
Algunas Producciones de los Estudiantes
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
* Proyecto El Museo va a la Escuela (clases de navegación aplicada a las Artes Visuales)
Algunas Producciones de los Estudiantes
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
¿Qué diferencia existe entre un programa y un proyecto?
CAPÍTULO V
ACTOS ESCOLARES
CAPÍTULO VI
MONTAJE DE LAS PRODUCCIONES DE LOS ESTUDIANTES
Año 1990 hasta el Año 2000
Año 2001 hasta el Año 2010
CONCLUSIONES
INTRODUCCIÓN
¿Por qué Páginas Ilustradas?
Cada consigna dirigida al estudiante propone la realización de una página, la página ha de construirse a partir de los enunciados de estas consignas y los conceptos en ellas trabajados para el aprendizaje a través de la práctica de la ilustración. Veinte años de docencia, siete cursos asignados de cuarenta alumnos cada uno, implican miles de páginas que si bien resulta imposible mostrar en este sitio, narran en el transcurso del tiempo las historias personales de cada estudiante, un gran libro ilustrado. He seleccionado algunas páginas significativas en la medida que los recursos tecnológicos a mi alcance lo hicieron posible.
Alguna colega exigente podrá observar que faltan los nombres y apellidos de los autores de cada una de estas obras de arte visual, y yo misma lo observo no como error sino como faltante. Puesto que la presente investigación pedagógica no busca rescatar talentos especiales, sino simplemente mostrar los intereses, preocupaciones, vivencias y la idiosincrasia de los estudiantes que asistieron a esta escuela desde el año 1990 hasta el año 2010 en principio no consideré necesario hacer referencias sino considerar simplemente algunos ejemplos de la tarea que cada año se repetía mediante un programa de estudio para poder trasladar conceptos, procedimientos y actitudes.
No he retenido trabajo alguno de mis alumnos, de haberlo hecho hubiera resultado fácil hacer referencias especiales, dado que los originales están marcados con fecha de realización y nombres y apellidos; los pocos trabajos que pude obtener a modo de obsequio fueron entregados a la entonces estudiante de Artes Visuales Inés Agüero en la década del noventa para su estudio. Las fotografías digitales fueron obtenidas de fotografías en papel escaneadas, fotocopias color de los originales o directamente de los originales. Mucho tiempo he estado sin cámara fotográfica por ello extraje fotocopias color.
Concluyendo con esto, digo que es perfectible todo trabajo de investigación, de modo que en un futuro alguien podría realizar otro estudio asignando mas tiempo para ello y tomando todos los recaudos posibles para que cada vez sea mejor, mejor y mejor, según pasan las generaciones, por una cuestión de evolución de este gran proyecto que es la educación.
A medida que transcurrían los años recomendé conservar las carpetas de la materia, encuadernar los trabajos prácticos, enmarcarlos, o extraer fotocopias color ampliadas de ellos. Es mi deseo que muchos ex estudiantes de la escuela todavía tengan tan valioso material con ellos y repitan la experiencia con sus hijos, personalmente tengo encuadernadas todas las páginas que realicé en el jardín de infantes, puesto que mis padres se ocuparon de ello en su momento y ese libro acompaña toda la producción realizada en mi trabajo profesional.
Digo Páginas Ilustradas a cada concepto internalizado por el estudiante, plasmado en una hoja de papel de dibujo tamaño oficio, en cada caso puede reconocerse la situación personal de quien aprende revelando sus características intelectuales específicas, sus orientaciones y talentos particulares.
Y de este gran Libro Ilustrado, que cuenta historia, defiende derechos, transmite ideas, dice, expresa y comunica quienes somos los que transitamos estos veinte años por el espacio curricular: Plástica, se desprende una nueva pregunta:
¿Por qué la enseñanza de la Plástica en la Escuela Media?
La consideración de la Plástica como Espacio Curricular en la Escuela Media es bastante reciente dentro de la Educación Pública en la Provincia de Santa Fe. Junto a la Profesora Daniela Bignotti fuimos las primeras Profesoras tituladas en formar parte del cuerpo de Profesores de la Escuela de Comercio. Con el advenimiento de la Democracia en la década del ochenta la Escuela Provincial de Artes Visuales aumentó el número de alumnos con vocación tanto para las Artes Visuales como para la Docencia del Arte Visual, cobrando el espacio destinado a la Plástica en las Escuelas Primarias y Medias cada vez mas importancia.
La enseñanza de la Plástica en las Escuelas Medias permite un aprendizaje integral por parte del estudiante, posibilitando el desarrollo de todas sus capacidades, en este caso la capacidad creadora, la capacidad de expresión y comunicación visual. En el desarrollo de todas sus capacidades el estudiante podrá sentirse mucho mas seguro y preparado para desenvolverse en el mundo contemporáneo en donde todos sabemos la imagen cobra una relevancia inusual.
Internalizar contenidos conceptuales referidos a la forma, el color, la composición dentro del espacio real o virtual, contenidos procedimentales para poder plasmar dichas formas y colores en el espacio, y contenidos actitudinales para valorar sus producciones y establecer orden en la práctica de las mismas, facilitará la lectura y comprensión de las múltiples imágenes por las que somos cotidianamente estimulados, así como también la selección crítica de las mismas para elaborar un estilo de vida personal.
Es posible que el Profesor de Plástica trabaje conjuntamente con colegas de otras especialidades y/o con el gabinete psicopedagógico, dado que las producciones y las actitudes de cada alumno revelan condiciones especiales para una tarea u otra, así como también sus dificultades y problemas intelectuales y personales, de esta manera pueden resolverse muchas situaciones y definir vocaciones profesionales.
Me ha pasado trabajando en el nivel superior de la escuela de artes visuales conocer estudiantes que no sabían el nombre de los colores, o que como única forma concebida tenían el arabesco y la espiral, conforme la educación que se le haya impartido en niveles anteriores al que aprende, serán los resultados en la instancia superior y profesional.
Para poder acceder a una Cátedra de Plástica es necesario titularse, personalmente debí atravesar tres años de cursado y aprobación para el Magisterio de Artes Visuales mas las prácticas de ensayo y residencia y posteriormente dos años de cursado y aprobación para el Profesorado de Artes Visuales para el Nivel Medio mas las prácticas de ensayo y residencia, habiendo sido condición indispensable para obtener el título de Profesora de Artes Visuales para el Nivel Medio estar titulada como Maestra de Artes Visuales, no es fácil. A esto deben sumarse los cuantiosos cursos realizados.
En oportunidad de realizar un cuadro de doble entrada en el pizarrón frente a un grupo de alumnos de tercer año de la escuela quedaron maravillados y me preguntaron a dónde había aprendido eso, y yo les respondí: en la escuela media en que estudié, no necesariamente en el nivel superior, y todos se miraron entre si, no comprendían. Otro grupo de segundo año en diferente oportunidad me preguntó si había estudiado en una escuela para "discapacitados", todos sabemos hoy que los estudiantes antiguamente llamados "discapacitados" son incorporados a grupos de aprendizaje común. Existen numerosos prejuicios con respecto a la Plástica, porque en general se considera que son saberes menores, y quien imparte esos saberes debe ser una persona disminuida intelectualmente, y no es así, al contrario, para poder hacerse cargo de este proyecto gigante que es despertar la capacidad de observación, de percepción de formas, espacios y colores, la capacidad de lectura y comprensión de imágenes compuestas en el espacio real o virtual; y promover la producción personal de páginas únicas, en donde se estampe el sello personal del estudiante a través de una imagen propia, reconocible como personal y no ajena, es necesario poseer una vocación y una actitud especialmente apasionada para la creación interhumana.
¿Cómo es posible llevar adelante este proyecto gigante que es la enseñanza y el aprendizaje de la Plástica en la Escuela Media?
El Profesor debe preparar las Planificaciones y los Programas, estos estarán insertos dentro del Proyecto Institucional de la Escuela y se elaborarán en la medida de lo posible a partir de las bases curriculares emanadas del Ministerio Provincial o Nacional; pero en principio se ajustarán a las características y necesidades del grupo de estudiantes a quienes va dirigido, y deberán atender la cultura local. Después se elaboran las consignas y planes de clase para poder hacer frente a la internalización de conceptos, procedimientos y actitudes. Debí en mi caso particular incorporar además un Léxico para cada Nivel que ayude a la comunicación de los saberes básicos entre el docente y el estudiante. Los Proyectos siempre son necesarios para salir de cuando en cuando del Programa estipulado y crear mayor interés en estudiantes especiales, el mismo rol cumplen los Actos Escolares en donde se proponen actividades fuera de Programa, y las Muestras de las Producciones de los Estudiantes serán motivo de dar a conocer el trabajo realizado en un trimestre o en el Año Lectivo.
Es importantísimo tener una buena relación con todo el cuerpo de Profesores de la Escuela así como también con las autoridades.
Debe cumplirse el compromiso tácito que existe entre el Docente y el Estudiante, el Docente se compromete a enseñar mientras que el Estudiante se compromete a aprender.
Para facilitar la tarea se elaboran códigos de convivencia, dado que en el transcurso de los años la indisciplina y la violencia, tanto en el aula como entre el equipo de profesionales ha aumentado.
La enseñanza y el aprendizaje de la Plástica en la Escuela Media sólo es posible con una gran pasión puesta a prueba por interferencias negativas de convivencia interpuestas al Profesor de Plástica que a veces debe avanzar contra viento y marea. Esto es así porque como la profesión es joven todavía debe explicarse permanentemente acerca de la importancia, del gran esfuerzo que implica, de la tarea descomunal que conlleva la preparación de las clases, la consecución de los materiales, el trabajo en el aula, y la evaluación que generalmente se lleva a cabo mediante una exposición que no siempre es bien recibida, en algunos casos soportando criticas negativas.
Llevar adelante este proyecto gigante que es la enseñanza y el aprendizaje de la Plástica en la Escuela Media es posible gracias al respeto; a la gran cantidad de profesionales que nos acompaña que ha entendido que la Plástica es una disciplina más, tan importante como el resto de las asignaturas; a los directivos que apoyan nuestras planificaciones y planes, sin interferir en el desarrollo de nuestros programas y proyectos con un control estricto y una crítica demasiado áspera tal ves, sin tener los medios necesarios para realizarla; a un plantel de profesionales que alientan las producciones de los Estudiantes teniendo en cuenta que, de no ser por las orientaciones del Profesor de Plástica, esas producciones no se hubieran concretado; y es posible también gracias al respeto por parte del alumno, que tiene conciencia que el Profesor de Plástica está para ayudarle en su desarrollo integral, y que se dispone a trabajar y a producir de manera organizada para poder hacer efectivo el proceso de enseñanza aprendizaje.
Y volviendo a Páginas Ilustradas, sólo han sido posibles, gracias al respeto y a la pasión que hubieron tanto en el Profesor como en los Estudiantes. Espero que puedan valorar este trabajo que ha llevado veinte años, en donde pude encontrar por parte de muchos ayuda, aliento y trabajo compartido.
CAPÍTULO I
EL TRABAJO EN EL AULA
Primer y Segundo Años
Momentos de la clase
Denominamos Estimulación al primer momento de la clase. En este momento hemos utilizado diferentes estrategias metodológicas tales como el Reconocimiento Visual y Táctil, la Observación del natural., la Proyección y Observación de diapositivas, la Observación de imágenes, la Exposición, el Torbellino de ideas, la Demostración y el Dictado de conceptos.
En un segundo momento, generalmente el de mayor tiempo asignado, utilizamos como estrategias metodológicas el Dictado de la Consigna correspondiente a la clase y el Trabajo Guiado.
En el tercer y último momento de la clase realizamos la Evaluación Parcial Individual y/o Grupal de los Estudiantes.
Estrategias Metodológicas
El reconocimiento Visual y Táctil es una estrategia metodológica que utilizamos para la representación de manos, lo realizamos con una guía de reconocimiento, cerrando los ojos primero nos tocamos la mano a ser representada, reconociendo parte por parte, los dedos, las uñas de los dedos, la palma y el dorso, los huesos, las venas, la rugosidad o suavidad de la piel, la temperatura; posteriormente abriendo los ojos observamos la forma de la mano a representar, la longitud de los dedos comparándola con respecto a la extensión de la palma y el dorso, la tonalidad de la piel, los accidentes de la misma, las luces y las sombras según sea la posición que la mano adopte, moviéndola, cambiándola de lugar, buscando sobre la mesa de trabajo una posición cómoda para representarla.
La observación del Natural es una estrategia metodológica que usamos cuando queremos representar partes del rostro, rostro completo de frente o de perfil, figura humana completa y/o grupo humano; también utilizamos una Guía de Análisis y Observación, aprendiendo a tomar medidas con el lápiz tomándolo con la mano con que dibujamos y poniendo el brazo correspondiente a distancia del modelo.
Guía de Análisis y Observación: Tomamos con el lápiz la medida de la cabeza colocando con el brazo a distancia el extremo superior de lápiz en el extremo superior de la cabeza y el dedo pulgar en la base del mentón, luego trasladamos la medida a lo largo del cuerpo desplazando el lápiz hacia abajo y dos a las tetillas, y tres al ombligo y cuatro al pubis y cinco arriba de las rodillas y seis abajo de las rodillas y siete a los pies, esto en caso que el modelo esté de pie. Si variamos la posición del modelo, por ejemplo sentado, se repetimos el ejercicio estableciendo siempre como módulo la medida de la cabeza. El canon o cantidad de veces que el módulo se repite a de variar conforme sea la edad, o la contextura física del modelo. Cuando observamos grupos humanos también tomamos medidas de la distancia entre una figura y otra siempre considerando como módulo la cabeza de uno de los modelos representados.
Estrategias metodológicas consigna por consigna (en construcción).
Relato de experiencias no consignadas.
Disposición de los muebles y recursos en el aula.
Desplazamiento del profesor y de los estudiantes en el aula.
Anverso y Reverso de la Página.
Recursos Auxiliares y Materiales Didácticos
Pizarrón. Regla. Escuadra. Tizas blancas y tizas de colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios(anaranjado, verde y violeta). Proyector de diapositivas personal y Proyector de diapositivas de la Escuela. Diapositivas. Papel Celofán de colores primarios luz (rojo, azul y verde). Fotografías. Lápices de grafito 2B, HB y 2H. Pinceles de pelo chato de un centímetro y pinceles de pelo redondo. Témperas de colores Primarios (rojo, amarillo y azul) y Secundarios (anaranjado, verde y violeta). Máquina de escribir Remington. Computadora PC. Notebook Mini HP. Fotocopias. Cámara Fotográfica Profesional Praktica. Cámara de Video VHS Sony. Cámara Fotográfica Digital Kodak.
Experiencia acerca de los recursos auxiliares.
Experiencia acerca de los materiales de trabajo.
Consignas de Educación Artística . Plástica
. 01
Realiza un reconocimiento visual y táctil de una de tus manos, posteriormente encuentra una posición cómoda apoyándola sobre la mesa, y observándola intermitentemente, represéntala a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 02
Observa los ojos, las bocas, las narices y las orejas de por lo menos cuatro compañeros, y representa cada fracción de rostro lo mas fielmente posible, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 03
Observa el rostro de frente de un compañero y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 04
Observa el rostro de perfil de un compañero y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 05
. 01
Realiza un reconocimiento visual y táctil de una de tus manos, posteriormente encuentra una posición cómoda apoyándola sobre la mesa, y observándola intermitentemente, represéntala a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 02
Observa los ojos, las bocas, las narices y las orejas de por lo menos cuatro compañeros, y representa cada fracción de rostro lo mas fielmente posible, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 03
Observa el rostro de frente de un compañero y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 04
Observa el rostro de perfil de un compañero y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 05
Observa la figura completa de un compañero de pie y represéntala teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, y los conceptos de módulo y canon, a través de un dibujo e línea y mancha sensibles, con lápices de grafito.
. 06
Observa la figura completa de un compañero sentado y represéntala teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, y los conceptos de módulo y canon, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito.
. 07
Observa un grupo de por lo menos cuatro compañeros ubicados en diferentes posiciones, y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, y los conceptos de módulo y canon, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito.
. 08
Representar la perspectiva frontal del interior de una habitación, incluyendo por lo menos tres muebles y una figura humana, teniendo en cuenta los conceptos de línea de horizonte y punto principal, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito color.
. 09
. 06
Observa la figura completa de un compañero sentado y represéntala teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, y los conceptos de módulo y canon, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito.
. 07
Observa un grupo de por lo menos cuatro compañeros ubicados en diferentes posiciones, y represéntalo teniendo en cuenta relaciones y proporciones entre las partes, y los conceptos de módulo y canon, a través de un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito.
. 08
Representar la perspectiva frontal del interior de una habitación, incluyendo por lo menos tres muebles y una figura humana, teniendo en cuenta los conceptos de línea de horizonte y punto principal, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito color.
. 09
Representar la perspectiva angular del interior de una habitación, incluyendo por lo menos tres muebles y una figura humana, teniendo en cuenta los conceptos de línea de horizonte y puntos de distancia, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito color.
. 10
. 10
Realizar un listado de por lo menos diez elementos que puedan formar parte del frente de una casa, posteriormente seleccionar aquellos que mas te interesen, y representa la perspectiva frontal del exterior de una casa ideal, teniendo el cuenta el concepto de línea de horizonte y punto principal, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles , con grafito color.
. 11
Teniendo en cuenta el listado realizado en el ejercicio anterior, seleccionar los elementos que mas te interesen, y representa la perspectiva angular del exterior de una casa ideal, teniendo en cuenta el concepto de línea de horizonte y puntos de distancia, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito color.
. 12
. 11
Teniendo en cuenta el listado realizado en el ejercicio anterior, seleccionar los elementos que mas te interesen, y representa la perspectiva angular del exterior de una casa ideal, teniendo en cuenta el concepto de línea de horizonte y puntos de distancia, mediante un dibujo de línea y mancha sensibles, con grafito color.
. 12
Realizar una escala de valores partiendo del blanco para llegar al negro, logrando al mezclarlos ocho grises diferentes, con témpera y pinceles.
. 13
Realizar tres composiciones de valor; la primera en clave alta, aplicando el blanco y los grises mas claros; la segunda en clave media, aplicando los grises intermedios; y la tercera en clave baja, aplicando el negro y los grises mas oscuros, con témpera y pinceles.
. 14
Realizar escalas de colores, partiendo de un color primario para llegar a otro color primario y así obtener los colores secundarios y los colores intermedios, según las tres combinaciones posibles; del amarillo al rojo, para obtener los amarillo anaranjados, el anaranjado, y los rojo anaranjados; del amarillo al azul, para obtener los amarillo verdes, el verde, y los azul verdes; y del rojo al azul, para obtener los rojo violetas, el violeta, y los azul violetas; con témpera y pinceles.
. 15
Seleccionar una de las tres escalas de colores realizadas en el ejercicio anterior, y establecer un listado de por lo menos diez elementos de la naturaleza, de la cultura, sensaciones, y emociones, que evoquen a tu criterio los colores de la escala seleccionada; representar posteriormente el paisaje o la escena que mas te interese de la lista, pintando con las témperas correspondientes y pinceles.
. 16
. 13
Realizar tres composiciones de valor; la primera en clave alta, aplicando el blanco y los grises mas claros; la segunda en clave media, aplicando los grises intermedios; y la tercera en clave baja, aplicando el negro y los grises mas oscuros, con témpera y pinceles.
. 14
Realizar escalas de colores, partiendo de un color primario para llegar a otro color primario y así obtener los colores secundarios y los colores intermedios, según las tres combinaciones posibles; del amarillo al rojo, para obtener los amarillo anaranjados, el anaranjado, y los rojo anaranjados; del amarillo al azul, para obtener los amarillo verdes, el verde, y los azul verdes; y del rojo al azul, para obtener los rojo violetas, el violeta, y los azul violetas; con témpera y pinceles.
. 15
Seleccionar una de las tres escalas de colores realizadas en el ejercicio anterior, y establecer un listado de por lo menos diez elementos de la naturaleza, de la cultura, sensaciones, y emociones, que evoquen a tu criterio los colores de la escala seleccionada; representar posteriormente el paisaje o la escena que mas te interese de la lista, pintando con las témperas correspondientes y pinceles.
. 16
Realizar escalas partiendo de un secundario para llegar a otro secundario, y así obtener los terciarios, quebrados o grises de color correspondientes, según las tres combinaciones posibles; del anaranjado al verde para obtener los tierras ocres; del anaranjado al violeta para obtener los tierras rojas; y del verde al violeta para obtener los azules petróleo.
. 17
Realizar una composición con terciarios según sea el paisaje natural, urbano, o psicológico que los mismos te evoquen, pintando con las témperas correspondientes y pinceles.
. 18
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con un color usado en su estado puro, o mezclado con blanco , con negro, o con gris; con témpera y pinceles.
. 19
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con colores parecidos o semejantes que tengan un color en común; con témpera y pinceles.
. 20
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con una dupla de colores complementarios, teniendo en cuenta que el complementario de un color primario, es el secundario formado por los dos primarios restantes; con témpera y pinceles.
. 21
. 17
Realizar una composición con terciarios según sea el paisaje natural, urbano, o psicológico que los mismos te evoquen, pintando con las témperas correspondientes y pinceles.
. 18
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con un color usado en su estado puro, o mezclado con blanco , con negro, o con gris; con témpera y pinceles.
. 19
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con colores parecidos o semejantes que tengan un color en común; con témpera y pinceles.
. 20
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con una dupla de colores complementarios, teniendo en cuenta que el complementario de un color primario, es el secundario formado por los dos primarios restantes; con témpera y pinceles.
. 21
Realizar una composición figurativa o abstracta, pintándola con los tres colores primarios, o con los tres colores secundarios; con témpera y pinceles.
Léxico de Educación Artística . Plástica
Módulo
Módulo
Es la unidad mínima de medida, tomada en cuenta para establecer las relaciones y proporciones totales de un modelo determinado; por ejemplo en la figura humana la cabeza.
Canon
Canon
Está conformado por la cantidad de veces que puede repetirse el módulo, o unidad mínima de medida establecida, verticalmente y horizontalmente, en la totalidad del modelo; por ejemplo en la figura humana, el módulo cabeza se repite verticalmente siete veces y horizontalmente una vez y media o hasta casi dos.
Línea Sensible
Es la línea que ha de variar a lo largo de su recorrido, haciéndose mas o menos evidente, mas oscura y gruesa o mas clara y fina, conforme sean las zonas sombra o luz que quieran representarse.
Mancha Sensible
Es la mancha que ha de variar en el área que abarque, haciéndose mas o menos evidente, mas oscura o mas clara, conjugando gradaciones y degradaciones de valor, conforme sean las zonas de sombra o luz que quieran representarse para lograr sensación de volumen o tridimensión aparente sobre el plano.
Grafito
El grafito es un material que nos sirve para dibujar, está compuesto por dos elementos diferentes, uno es el carbón, y otro es una piedra mas dura que permite que el carbón no se desgrane y obtenga diferentes grados de dureza; podemos encontrarlo envuelto en estuches cilíndricos de madera, en cuyo caso lo denominamos lápiz, y también lo encontramos en barras. Existen diferentes gradaciones de grafitos, los mas blandos, con mayor cantidad de carbón son los “B”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas evidentes y se aconsejan para realizar bocetos, croquis, y todo tipo de dibujos rápidos y espontáneos; los mas duros, con menos cantidad de carbón son los “H”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas tenues, se aconsejan para realizar dibujos con alto grado de análisis.
Perspectiva Frontal
Tenemos la perspectiva frontal de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran orientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.
Perspectiva Angular
Tenemos la perspectiva angular de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran desorientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.
Línea de Horizonte
Es la línea horizontal que pasa en el infinito a la altura de la vista del espectador.
Punto Principal
Es el punto de intersección entre la línea de horizonte y la línea que va desde el punto de vista del espectador hasta la línea de horizonte; a partir del mismo podrán construirse las paredes laterales de los elementos orientados con respecto a la pantalla del observador.
Puntos de distancia
Son los puntos equidistantes al punto principal, que se encuentran también sobre la línea de horizonte, y nos sirven para construir las paredes de los elementos oblicuos o desorientados con respecto a la pantalla del observador.
Valor
Es el grado de claridad u oscuridad de un objeto, está constituido por los denominados neutros tales como el blanco, el negro, y los grises que se obtienen por mezcla pigmentaria entre ambos.
Clave Alta
Una composición está resuelta en clave alta, cuando en ella prima la luminosidad, está constituida por el blanco y los grises mas claros.
Clave Media
Una composición está resuelta en clave media, cuando en ella intervienen sólo grises intermedios, o prevalecen los mismos.
Clave Baja
Línea Sensible
Es la línea que ha de variar a lo largo de su recorrido, haciéndose mas o menos evidente, mas oscura y gruesa o mas clara y fina, conforme sean las zonas sombra o luz que quieran representarse.
Mancha Sensible
Es la mancha que ha de variar en el área que abarque, haciéndose mas o menos evidente, mas oscura o mas clara, conjugando gradaciones y degradaciones de valor, conforme sean las zonas de sombra o luz que quieran representarse para lograr sensación de volumen o tridimensión aparente sobre el plano.
Grafito
El grafito es un material que nos sirve para dibujar, está compuesto por dos elementos diferentes, uno es el carbón, y otro es una piedra mas dura que permite que el carbón no se desgrane y obtenga diferentes grados de dureza; podemos encontrarlo envuelto en estuches cilíndricos de madera, en cuyo caso lo denominamos lápiz, y también lo encontramos en barras. Existen diferentes gradaciones de grafitos, los mas blandos, con mayor cantidad de carbón son los “B”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas evidentes y se aconsejan para realizar bocetos, croquis, y todo tipo de dibujos rápidos y espontáneos; los mas duros, con menos cantidad de carbón son los “H”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas tenues, se aconsejan para realizar dibujos con alto grado de análisis.
Perspectiva Frontal
Tenemos la perspectiva frontal de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran orientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.
Perspectiva Angular
Tenemos la perspectiva angular de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran desorientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.
Línea de Horizonte
Es la línea horizontal que pasa en el infinito a la altura de la vista del espectador.
Punto Principal
Es el punto de intersección entre la línea de horizonte y la línea que va desde el punto de vista del espectador hasta la línea de horizonte; a partir del mismo podrán construirse las paredes laterales de los elementos orientados con respecto a la pantalla del observador.
Puntos de distancia
Son los puntos equidistantes al punto principal, que se encuentran también sobre la línea de horizonte, y nos sirven para construir las paredes de los elementos oblicuos o desorientados con respecto a la pantalla del observador.
Valor
Es el grado de claridad u oscuridad de un objeto, está constituido por los denominados neutros tales como el blanco, el negro, y los grises que se obtienen por mezcla pigmentaria entre ambos.
Clave Alta
Una composición está resuelta en clave alta, cuando en ella prima la luminosidad, está constituida por el blanco y los grises mas claros.
Clave Media
Una composición está resuelta en clave media, cuando en ella intervienen sólo grises intermedios, o prevalecen los mismos.
Clave Baja
Una composición está resuelta en clave baja, cuando en ella prima la oscuridad, está constituida por el negro y los grises mas oscuros.
Colores Primarios
En química, o en color pigmento, son los colores base, a partir de los cuales se obtiene el resto de los colores; a saber, el rojo, el amarillo, y el azul.
Colores Secundarios
Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en partes iguales de dos primarios; del amarillo mas el rojo obtenemos el anaranjado, del amarillo mas el azul obtenemos el verde, y del rojo mas el azul obtenemos el violeta.
Colores Intermedios
Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en diferentes proporciones de dos primarios; del amarillo al rojo obtenemos, los amarillo anaranjados y los rojo anaranjados; del amarillo al azul obtenemos los amarillo verdes y los azul verdes; del rojo al azul obtenemos los rojo violetas, y los azul violetas.
Quebrados o Grises de Color
No son colores, y se obtienen por mezcla de dos secundarios, o por mezcla de dos terciarios; los terciarios se obtienen por mezcla de dos secundarios, mezclando anaranjado y verde obtenemos los tierras ocres, mezclando anaranjado y violeta obtenemos los tierras rojas, y mezclando verde y violeta obtenemos los azules petróleos.
Armonización
Colores Primarios
En química, o en color pigmento, son los colores base, a partir de los cuales se obtiene el resto de los colores; a saber, el rojo, el amarillo, y el azul.
Colores Secundarios
Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en partes iguales de dos primarios; del amarillo mas el rojo obtenemos el anaranjado, del amarillo mas el azul obtenemos el verde, y del rojo mas el azul obtenemos el violeta.
Colores Intermedios
Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en diferentes proporciones de dos primarios; del amarillo al rojo obtenemos, los amarillo anaranjados y los rojo anaranjados; del amarillo al azul obtenemos los amarillo verdes y los azul verdes; del rojo al azul obtenemos los rojo violetas, y los azul violetas.
Quebrados o Grises de Color
No son colores, y se obtienen por mezcla de dos secundarios, o por mezcla de dos terciarios; los terciarios se obtienen por mezcla de dos secundarios, mezclando anaranjado y verde obtenemos los tierras ocres, mezclando anaranjado y violeta obtenemos los tierras rojas, y mezclando verde y violeta obtenemos los azules petróleos.
Armonización
Combinaciones posibles de colores en una composición.
Monocromía
Monocromía
Es una armonización de relación, e implica la inclusión de un solo color, usado en su estado puro, o mezclado con blanco negro o grises.
Analogía
Analogía
Es una armonización de relación, e implica la inclusión de varios colores parecidos o semejantes que tienen un color en común.
Contraste de Complementarios
Es una armonización de contraste, el complementario de un color primario es el secundario formado por los dos primarios restantes, existen tres pares posibles de complementarios; rojo y verde, amarillo y violeta, y azul y anaranjado.
Trío Armónico de Color
Es una armonización de contraste, e implica la inclusión de los tres colores primarios, o de los tres colores secundarios.
Témpera
Es un compuesto químico de pigmentos acuosos, sirve para pintar, debe usarse diluido con agua de modo tal que pueda obtenerse una pasta de consistencia opaca y cubriente.
Figuración
Contraste de Complementarios
Es una armonización de contraste, el complementario de un color primario es el secundario formado por los dos primarios restantes, existen tres pares posibles de complementarios; rojo y verde, amarillo y violeta, y azul y anaranjado.
Trío Armónico de Color
Es una armonización de contraste, e implica la inclusión de los tres colores primarios, o de los tres colores secundarios.
Témpera
Es un compuesto químico de pigmentos acuosos, sirve para pintar, debe usarse diluido con agua de modo tal que pueda obtenerse una pasta de consistencia opaca y cubriente.
Figuración
Una composición es figurativa, cuando en ella pueden reconocerse elementos existentes en la realidad natural o cultural concreta.
No Figuración
Una composición es no figurativa o abstracta propiamente dicha, cuando en ella no pueden reconocerse elementos naturales o culturales concretos, sino que solo pueden reconocerse elementos culturales abstractos, tales como puntos, líneas, planos, y figuras geométricas, o manchas.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2009)
Perspectivas Frontales de Interiores
Ilustración 001 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 002 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 003 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 004 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 005 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 006 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 007 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 008 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 009 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 010 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 011 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 012 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 013 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 015 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 016 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 017 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 018 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 019 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 020 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Perspectivas Angulares de Interiores
Ilustración 022 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 023 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 024 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 025 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 026 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 027 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 028 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 029 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 030 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 031 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 032 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 033 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 035 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 036 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 037 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 038 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 039 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 040 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 041 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 042 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Perspectivas Frontales de Exteriores
No Figuración
Una composición es no figurativa o abstracta propiamente dicha, cuando en ella no pueden reconocerse elementos naturales o culturales concretos, sino que solo pueden reconocerse elementos culturales abstractos, tales como puntos, líneas, planos, y figuras geométricas, o manchas.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2009)
Perspectivas Frontales de Interiores
Ilustración 014 Perspectiva Frontal. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Perspectivas Angulares de Interiores
Ilustración 021 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 034 Perspectiva Angular. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Perspectivas Frontales de Exteriores
Ilustración 050 Perspectiva Frontal Central. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 052 Perspectiva Frontal Central. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 055 Perspectiva Frontal Central. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Perspectivas Angulares de Exteriores
Perspectivas de Ciudades
Ilustración 089 Perspectiva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
Ilustración 091 Perspectiva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Segundo Año.
CAPÍTULO II
EL TRABAJO EN EL AULA
Tercer Año
Momentos de la Clase
Estimulación
Dictado de Consigna y Trabajo Guiado
Evaluación
Estrategias Metodológicas
Recursos Auxiliares y Materiales Didácticos
Dictado de Consigna y Trabajo Guiado
Evaluación
Estrategias Metodológicas
Recursos Auxiliares y Materiales Didácticos
Consignas de Lenguajes Artísticos . Plástica
. 01
Selecciona una fotografía de tu rostro o del rostro de alguna personalidad, personaje, amigo, o familiar. Represéntala a partir de la observación y del estudio de relaciones y proporciones, con la mayor cantidad de detalles posibles, teniendo en cuenta el concepto de mimesis y análisis de forma, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 02
Selecciona una fotografía del rostro de algún personaje famoso, que evidencie una expresión positiva o negativa. Observa la imagen y realiza un escrito acerca de lo que presuntamente podría estar ocurriéndole interiormente al personaje, en el momento de habérsele extraído la foto. Compenétrate de la pequeña historia, y posteriormente representa el retrato distorsionando la realidad, de modo tal que puedas mejor expresar el sentimiento interior del personaje en cuestión, teniendo en cuenta el concepto de estilización de formas, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 03
. 01
Selecciona una fotografía de tu rostro o del rostro de alguna personalidad, personaje, amigo, o familiar. Represéntala a partir de la observación y del estudio de relaciones y proporciones, con la mayor cantidad de detalles posibles, teniendo en cuenta el concepto de mimesis y análisis de forma, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 02
Selecciona una fotografía del rostro de algún personaje famoso, que evidencie una expresión positiva o negativa. Observa la imagen y realiza un escrito acerca de lo que presuntamente podría estar ocurriéndole interiormente al personaje, en el momento de habérsele extraído la foto. Compenétrate de la pequeña historia, y posteriormente representa el retrato distorsionando la realidad, de modo tal que puedas mejor expresar el sentimiento interior del personaje en cuestión, teniendo en cuenta el concepto de estilización de formas, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 03
Selecciona diferentes objetos de la vida cotidiana y arma una composición. Represéntala posteriormente a partir de la observación y del estudio de relaciones y proporciones, con la mayor cantidad de detalles posibles, teniendo en cuenta el concepto de mimesis y análisis de forma, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 04
Selecciona diferentes objetos de la vida cotidiana y arma una composición. Represéntala posteriormente considerando los elementos básicos constitutivos de todas las formas, es decir los elementos geométricos a partir de los cuales se construyen los objetos seleccionados que arman la composición; teniendo en cuenta el concepto de geometrización de formas, con lápices de grafito color.
. 05
Selecciona la fotografía de un paisaje, obsérvalo detenidamente realizando un estudio de relaciones y proporciones, y represéntalo con la mayor cantidad de detalles posibles, teniendo en cuenta el concepto de mimesis y análisis de forma, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 06
Selecciona la fotografía de un paisaje, y represéntalo eliminando la mayor cantidad de detalles, teniendo en cuenta el concepto de síntesis de formas, con lápices de grafito color.
. 07
Recuerda algún sueño que hayas tenido, y cuéntalo en no mas de veinticinco renglones, deteniéndote pormenorizadamente en las imágenes mas extrañas del mismo; represéntalo posteriormente, logrando plasmar un paisaje fantástico o imaginario, teniendo en cuenta el concepto de recreación de formas, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 08
Realiza una composición en el plano, con elementos geométricos, partiendo de rectángulos armónicos, teniendo en cuenta el concepto de abstracción geométrica, con lápices de grafito color.
. 09
Realiza una composición en el plano, con puntos, líneas y / o manchas, teniendo en cuenta el concepto de abstracción lírica, con lápices de grafito color.
. 10
Observa tu propio rostro en un espejo convexo, una cuchara, o una botella de vidrio, a la vez que lo observas represéntalo según lo ves, considerando el concepto de anamorfosis, con lápices de grafito color.
. 11
Selecciona la fotografía de dos animales, de dos plantas, o de dos objetos diferentes; o de un animal y de una planta, de un animal y de un objeto, de un objeto y de una planta; posteriormente realiza la representación de un tercer elemento que reúna las características de ambos elementos seleccionados, teniendo en cuenta el concepto de metamorfosis, con lápices de grafito color.
. 12
Arma una composición en el plano, recortando con tijera diferentes elementos tales como frutas, animales, electrodomésticos, letras, u otros elementos naturales, o culturales concretos o abstractos, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 13
Arma una composición en el plano, recortando con tijera planos de papel impreso o no, de diferentes tamaños y formas, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 14
Arma una composición en el plano, trozando con las manos arbitrariamente, papel liso o impreso de diferentes tamaños y formas, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 15
Realiza representaciones a través de la estampación de diferentes objetos, tales como hilos, telas, puntillas, monedas u otros, entintándolos previamente con témpera.
. 16
Construye un esténcil con acetato, horadándolo para lograr algún tipo de composición figurativa, o abstracta, posteriormente obtiene un positivo y un negativo a partir del mismo.
. 17
Realiza representaciones y presentaciones de diferentes objetos, tales como hilos, telas, puntillas, u otros, a través de la estampación, previo entintado con témpera, y a través del encolado de los mismos sobre el plano.
. 18
Entinta una base de acetato con témpera y rodillo de goma espuma, posteriormente coloca una hoja en banco y dibuja sobre ella haciendo presión con el lápiz sobre el acetato entintado, obtendrás así una monocopia en positivo a la manera del dibujante.
. 19
Pinta un personaje extraño sobre una base de acetato con témpera, estando aún fresca la tempera, coloca sobre la base entintada una hoja de papel blanco, y ejerce fuerte presión sobre la misma con las manos, posteriormente retírala para obtener tu monocopia a la manera del pintor.
. 20
. 04
Selecciona diferentes objetos de la vida cotidiana y arma una composición. Represéntala posteriormente considerando los elementos básicos constitutivos de todas las formas, es decir los elementos geométricos a partir de los cuales se construyen los objetos seleccionados que arman la composición; teniendo en cuenta el concepto de geometrización de formas, con lápices de grafito color.
. 05
Selecciona la fotografía de un paisaje, obsérvalo detenidamente realizando un estudio de relaciones y proporciones, y represéntalo con la mayor cantidad de detalles posibles, teniendo en cuenta el concepto de mimesis y análisis de forma, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 06
Selecciona la fotografía de un paisaje, y represéntalo eliminando la mayor cantidad de detalles, teniendo en cuenta el concepto de síntesis de formas, con lápices de grafito color.
. 07
Recuerda algún sueño que hayas tenido, y cuéntalo en no mas de veinticinco renglones, deteniéndote pormenorizadamente en las imágenes mas extrañas del mismo; represéntalo posteriormente, logrando plasmar un paisaje fantástico o imaginario, teniendo en cuenta el concepto de recreación de formas, y el concepto de línea y mancha sensibles, dibujando con lápices de grafito color.
. 08
Realiza una composición en el plano, con elementos geométricos, partiendo de rectángulos armónicos, teniendo en cuenta el concepto de abstracción geométrica, con lápices de grafito color.
. 09
Realiza una composición en el plano, con puntos, líneas y / o manchas, teniendo en cuenta el concepto de abstracción lírica, con lápices de grafito color.
. 10
Observa tu propio rostro en un espejo convexo, una cuchara, o una botella de vidrio, a la vez que lo observas represéntalo según lo ves, considerando el concepto de anamorfosis, con lápices de grafito color.
. 11
Selecciona la fotografía de dos animales, de dos plantas, o de dos objetos diferentes; o de un animal y de una planta, de un animal y de un objeto, de un objeto y de una planta; posteriormente realiza la representación de un tercer elemento que reúna las características de ambos elementos seleccionados, teniendo en cuenta el concepto de metamorfosis, con lápices de grafito color.
. 12
Arma una composición en el plano, recortando con tijera diferentes elementos tales como frutas, animales, electrodomésticos, letras, u otros elementos naturales, o culturales concretos o abstractos, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 13
Arma una composición en el plano, recortando con tijera planos de papel impreso o no, de diferentes tamaños y formas, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 14
Arma una composición en el plano, trozando con las manos arbitrariamente, papel liso o impreso de diferentes tamaños y formas, encolándolos y ensamblándolos yuxtaponiéndolos, para conformar un rostro de frente o de perfil, un árbol, o un animal extraño.
. 15
Realiza representaciones a través de la estampación de diferentes objetos, tales como hilos, telas, puntillas, monedas u otros, entintándolos previamente con témpera.
. 16
Construye un esténcil con acetato, horadándolo para lograr algún tipo de composición figurativa, o abstracta, posteriormente obtiene un positivo y un negativo a partir del mismo.
. 17
Realiza representaciones y presentaciones de diferentes objetos, tales como hilos, telas, puntillas, u otros, a través de la estampación, previo entintado con témpera, y a través del encolado de los mismos sobre el plano.
. 18
Entinta una base de acetato con témpera y rodillo de goma espuma, posteriormente coloca una hoja en banco y dibuja sobre ella haciendo presión con el lápiz sobre el acetato entintado, obtendrás así una monocopia en positivo a la manera del dibujante.
. 19
Pinta un personaje extraño sobre una base de acetato con témpera, estando aún fresca la tempera, coloca sobre la base entintada una hoja de papel blanco, y ejerce fuerte presión sobre la misma con las manos, posteriormente retírala para obtener tu monocopia a la manera del pintor.
. 20
Entinta una base de acetato con témpera y rodillo de goma espuma, posteriormente retira fracciones de materia con un trapo, un palillo, o un pincel de cerda limpio, estando aún fresca la tempera, coloca sobre la base entintada una hoja de papel blanco, y ejerce presión sobre la misma con las manos, luego retírala para obtener tu monocopia a la manera del grabador.
. 21
Combina en tres composiciones diferentes, cada una de las posibilidades de monocopia, con encolado de papeles impresos o no, o de elementos tales como hilos, telas, puntillas u otros; logrando así representar y presentar imágenes visuales.
. 22
Armar una composición en el espacio tridimensional, representando un animal extraño, a través del ensamblaje de cajas de diferentes tamaños, hilos, telas puntillas, alambres, latas.
. 21
Combina en tres composiciones diferentes, cada una de las posibilidades de monocopia, con encolado de papeles impresos o no, o de elementos tales como hilos, telas, puntillas u otros; logrando así representar y presentar imágenes visuales.
. 22
Armar una composición en el espacio tridimensional, representando un animal extraño, a través del ensamblaje de cajas de diferentes tamaños, hilos, telas puntillas, alambres, latas.
Léxico de Lenguajes Artísticos . Plástica
Mimesis
Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica.
Figuración
Mimesis
Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica.
Figuración
Una composición es figurativa, cuando en ella pueden reconocerse elementos existentes en la realidad natural o cultural concreta.
Iconicidad
Iconicidad
Consiste en el mayor o menor grado de reconocimiento que podemos realizar sobre una imagen; mayor grado de iconicidad tendrá, cuando mayor grado de análisis presente, y a medida que observemos síntesis, geometrizacion, estilización, o recreación, tendrá menor grado de iconicidad.
No Figuración
Una composición es no figurativa o abstracta propiamente dicha, cuando en ella no pueden reconocerse elementos naturales o culturales concretos, sino que solo pueden reconocerse elementos culturales abstractos, tales como puntos, líneas, planos, y otras figuras geométricas, o manchas.
Abstracción
No Figuración
Una composición es no figurativa o abstracta propiamente dicha, cuando en ella no pueden reconocerse elementos naturales o culturales concretos, sino que solo pueden reconocerse elementos culturales abstractos, tales como puntos, líneas, planos, y otras figuras geométricas, o manchas.
Abstracción
Una composición es abstracta, cuando en ella no pueden reconocerse elementos de la realidad natural o cultural concreta, sino que simplemente pueden observarse elementos de la realidad cultural abstracta, tales como puntos, líneas, planos, otras figuras geométricas, o manchas; también decimos que una composición presenta mayor o menor grado de abstracción, cuando los elementos han sido distorsionados en mayor o menor grado con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, a través de la síntesis, geometrización, estilización o recreación.
Aniconicidad
Aniconicidad
Hablamos de imágenes anicónicas, cuando en ellas no pueden reconocerse elementos de la realidad natural, o cultural concreta, sino que simplemente se reconocen, elementos de la realidad cultural abstracta, tales como puntos, líneas, planos, otras figuras geométricas, o manchas.
Análisis
Las formas se denominan analíticas, cuando mayor cantidad de detalles presenten, mayor grado de figuración, iconicidad, imitación y fidelidad tengan con respecto a la realidad natural, o cultural concreta.
Síntesis
Análisis
Las formas se denominan analíticas, cuando mayor cantidad de detalles presenten, mayor grado de figuración, iconicidad, imitación y fidelidad tengan con respecto a la realidad natural, o cultural concreta.
Síntesis
Las formas se denominan sintéticas, cuando menor cantidad de detalles presentan, con respecto a la realidad natural, o cultural concreta.
Geometrización
Geometrización
Las formas se denominan geometrizadas, cuando se encuentren representadas a partir de los elementos básicos constitutivos de todas las demás formas, tales como la circunferencia, el círculo, la esfera, y el resto de los elementos geométricos.
Estilización
Las formas se denominan estilizadas, cuando presenten distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, de modo tal que se muestren transformadas, pero conservando su esencia; por ejemplo una flor que se muestra distorsionada con respecto al modelo de referencia inicial, pero sigue mostrándose como flor.
Recreación
Las formas se denominan recreadas, cuando presentan distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, mostrándose transformadas con respecto al modelo de referencia inicial al punto de cambiar la esencia original; por ejemplo una flor tomada como modelo de referencia, para representar a un animal.
Abstracción Geométrica
Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas, elementos culturales abstractos, o geométricos, tales como el punto, la línea, el plano, y otros.
Abstracción Lírica
Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas elementos tales como puntos, líneas y manchas informales.
Anamorfosis
Es la transformación de un elemento, a partir de su reflejo en un espejo cóncavo o convexo.
Metamorfosis
Estilización
Las formas se denominan estilizadas, cuando presenten distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, de modo tal que se muestren transformadas, pero conservando su esencia; por ejemplo una flor que se muestra distorsionada con respecto al modelo de referencia inicial, pero sigue mostrándose como flor.
Recreación
Las formas se denominan recreadas, cuando presentan distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, mostrándose transformadas con respecto al modelo de referencia inicial al punto de cambiar la esencia original; por ejemplo una flor tomada como modelo de referencia, para representar a un animal.
Abstracción Geométrica
Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas, elementos culturales abstractos, o geométricos, tales como el punto, la línea, el plano, y otros.
Abstracción Lírica
Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas elementos tales como puntos, líneas y manchas informales.
Anamorfosis
Es la transformación de un elemento, a partir de su reflejo en un espejo cóncavo o convexo.
Metamorfosis
Es la transformación progresiva de un elemento en otro, o el paso de un elemento de un estado a otro, a través de sucesivos pasos.
Grafito
El grafito es un material que nos sirve para dibujar, está compuesto por dos elementos diferentes, uno es el carbón, y otro es una piedra mas dura que permite que el carbón no se desgrane y obtenga diferentes grados de dureza; podemos encontrarlo envuelto en estuches cilíndricos de madera, en cuyo caso lo denominamos lápiz, y también lo encontramos en barras. Existen diferentes gradaciones de grafitos, los mas blandos, con mayor cantidad de carbón son los “B”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas evidentes y se aconsejan para realizar bocetos, croquis, y todo tipo de dibujos rápidos y espontáneos; los mas duros, con menos cantidad de carbón son los “H”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas tenues, se aconsejan para realizar dibujos con alto grado de análisis.
Retrato
Es la representación plástica de un personaje, puede ser analítica, o presentar diferentes grados de distorsión, con respecto a la realidad.
Naturaleza Muerta
Es la representación plástica de un conjunto de objetos, que forman parte de la vida cotidiana mas íntima, tales como frutas, utensilios de cocina o de mesa, útiles de escritorio, flores, y otros.
Paisaje
Grafito
El grafito es un material que nos sirve para dibujar, está compuesto por dos elementos diferentes, uno es el carbón, y otro es una piedra mas dura que permite que el carbón no se desgrane y obtenga diferentes grados de dureza; podemos encontrarlo envuelto en estuches cilíndricos de madera, en cuyo caso lo denominamos lápiz, y también lo encontramos en barras. Existen diferentes gradaciones de grafitos, los mas blandos, con mayor cantidad de carbón son los “B”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas evidentes y se aconsejan para realizar bocetos, croquis, y todo tipo de dibujos rápidos y espontáneos; los mas duros, con menos cantidad de carbón son los “H”, obtenemos con ellos líneas y manchas mas tenues, se aconsejan para realizar dibujos con alto grado de análisis.
Retrato
Es la representación plástica de un personaje, puede ser analítica, o presentar diferentes grados de distorsión, con respecto a la realidad.
Naturaleza Muerta
Es la representación plástica de un conjunto de objetos, que forman parte de la vida cotidiana mas íntima, tales como frutas, utensilios de cocina o de mesa, útiles de escritorio, flores, y otros.
Paisaje
Es la representación plástica de una vista panorámica de la realidad natural, o cultural concreta, puede ser una vista de montaña, de mar, de río, bosques, campos sembrados, o ciudades.
Arte Tradicional
Es la concepción del arte a partir de la cual los elementos deben representarse conforme a razones y proporciones matemáticas, estableciendo grados de fidelidad extrema en la representación de los modelos de referencia, implica alto grado de mimesis e iconicidad, y el seguimiento de las normas académicas oficiales.
Arte Moderno
Es la concepción del arte a partir de la cual se inicia una serie de experiencias tendientes a disolver o establecer rupturas con respecto al modelo tradicional, desarrollada en el siglo veinte por numerosos artistas, tiene su culminación treinta años antes de terminar el siglo; manifestadas en vanguardias tales como el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el expresionismo abstracto, entre otras mas.
Impresionismo
Vanguardia artística desarrollada desde fines del siglo diecinueve hasta principios del siglo veinte, caracterizada por representar imágenes esbozadas en rápidas pinceladas de colores complementarios, confundiéndose las figuras con los fondos, al eliminarse contornos rígidos de limitación entre los mismos, predominan los paisajes como tema principal.
Expresionismo
Arte Tradicional
Es la concepción del arte a partir de la cual los elementos deben representarse conforme a razones y proporciones matemáticas, estableciendo grados de fidelidad extrema en la representación de los modelos de referencia, implica alto grado de mimesis e iconicidad, y el seguimiento de las normas académicas oficiales.
Arte Moderno
Es la concepción del arte a partir de la cual se inicia una serie de experiencias tendientes a disolver o establecer rupturas con respecto al modelo tradicional, desarrollada en el siglo veinte por numerosos artistas, tiene su culminación treinta años antes de terminar el siglo; manifestadas en vanguardias tales como el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el expresionismo abstracto, entre otras mas.
Impresionismo
Vanguardia artística desarrollada desde fines del siglo diecinueve hasta principios del siglo veinte, caracterizada por representar imágenes esbozadas en rápidas pinceladas de colores complementarios, confundiéndose las figuras con los fondos, al eliminarse contornos rígidos de limitación entre los mismos, predominan los paisajes como tema principal.
Expresionismo
Vanguardia artística desarrollada a principios del siglo veinte, caracterizada por distorsionar las formas para mejor expresar la situación del ser humano y de la sociedad de la época, la pincelada es rápida, suelta y a veces agresiva, el uso del color es libre, utilizándose el negro para delimitar contornos o exagerar la expresión de los personajes.
Cubismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por representar los elementos a partir de la geometría, y la multivisión simultánea de los mismos, introduce el collage, dando lugar a la inclusión de elementos extraños al soporte y al pigmento.
Surrealismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por presentar relaciones extrañas entre los personajes y entre los personajes y el espacio, estableciendo un juego con lo imposible, distorsiona los elementos en estilizaciones y transformaciones fantásticas; puede dividirse en dos corrientes, “fotografías de sueños pintadas a mano”, como denominó Dalí a sus trabajos, y pintura automática.
Neoplasticismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por componer el plano respetando las reglas internas mismo, con planos y bandas verticales y horizontales, de colores primarios y neutros.
Expresionismo Abstracto
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por composiciones informales realizadas con puntos, líneas o manchas de color o de valor, también admite el collage, incluyendo distinto tipo de materias sobre el plano, ajenas al pigmento.
Representación
Cubismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por representar los elementos a partir de la geometría, y la multivisión simultánea de los mismos, introduce el collage, dando lugar a la inclusión de elementos extraños al soporte y al pigmento.
Surrealismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por presentar relaciones extrañas entre los personajes y entre los personajes y el espacio, estableciendo un juego con lo imposible, distorsiona los elementos en estilizaciones y transformaciones fantásticas; puede dividirse en dos corrientes, “fotografías de sueños pintadas a mano”, como denominó Dalí a sus trabajos, y pintura automática.
Neoplasticismo
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por componer el plano respetando las reglas internas mismo, con planos y bandas verticales y horizontales, de colores primarios y neutros.
Expresionismo Abstracto
Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por composiciones informales realizadas con puntos, líneas o manchas de color o de valor, también admite el collage, incluyendo distinto tipo de materias sobre el plano, ajenas al pigmento.
Representación
Consiste en la inclusión aparente de los elementos en el plano, a través del dibujo, la pintura, o la impresión de los mismos.
Presentación
Consiste en la inclusión real de los elementos en el plano, a través del collage o encolado.
Collage o Encolado
Es el procedimiento artístico a través del cual se incorporan elementos en el plano para armar una composición.
Fotomontaje
Presentación
Consiste en la inclusión real de los elementos en el plano, a través del collage o encolado.
Collage o Encolado
Es el procedimiento artístico a través del cual se incorporan elementos en el plano para armar una composición.
Fotomontaje
Consiste en recortar diferentes elementos impresos, para ensamblarlos posteriormente en una composición sobre el plano.
Mosaico
Consiste en recortar con tijera, planos de diferentes colores, valores, y / o texturas, para ensamblarlos sobre el plano armando una composición.
Trozado
Mosaico
Consiste en recortar con tijera, planos de diferentes colores, valores, y / o texturas, para ensamblarlos sobre el plano armando una composición.
Trozado
Consiste en trozar con las manos los papeles, para armar la composición yuxtaponiendo los fragmentos.
Ensamblaje
Ensamblaje
Es el equivalente al encolado o collage, en el espacio tridimensional; procedimiento artístico empleado por muchos artistas en la escultura moderna y contemporánea.
Impresión
Impresión
Es una técnica de representación de imágenes visuales, a través de la estampación o copiado de elementos.
Estampación
Es el procedimiento artístico que consiste en representar elementos, entintando y presionando los mismos sobre un plano.
Esténcil
Estampación
Es el procedimiento artístico que consiste en representar elementos, entintando y presionando los mismos sobre un plano.
Esténcil
Es una lámina de papel, cartulina, o acetato, horadada de diferentes maneras.
Positivo
Positivo
Representación de la figura sobre el plano.
Negativo
Negativo
Representación del fondo sobre el plano.
Monocopia
Monocopia
Es el procedimiento artístico que consiste en representar elementos, a la manera del dibujante, a la manera del pintor, o a la manera del grabador, a través del copiado de los mismos sobre un plano.
Témpera
Témpera
Es un compuesto químico de pigmentos acuosos, sirve para pintar, debe usarse diluido con agua de modo tal que pueda obtenerse una pasta de consistencia opaca y cubriente.
Arte Contemporáneo
Implica la actual concepción del arte, dónde cada artista trabaja de modo independiente, habiéndose producido una apertura hacia las diferencias de propuestas, y una ruptura en torno a procesos lineales, en donde un estilo reemplazaba a otro que lo antecedía.
Análisis de Obra
Sintaxis
Análisis Sintáctico
Semántica
Análisis Semántico
Arte Contemporáneo
Implica la actual concepción del arte, dónde cada artista trabaja de modo independiente, habiéndose producido una apertura hacia las diferencias de propuestas, y una ruptura en torno a procesos lineales, en donde un estilo reemplazaba a otro que lo antecedía.
Análisis de Obra
Sintaxis
Análisis Sintáctico
Semántica
Análisis Semántico
Algunas Producciones de los Estudiantes
Retratos
Ilustración 092 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año
Ilustración 093 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 094 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 095 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 096 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 097 Retrato. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Naturalezas Muertas
Ilustración 098 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 099 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 100 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 101 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 102 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 103 Naturaleza Muerta. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Paisajes Imaginarios
Ilustración 104 Paisaje Imaginario. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 105 Paisaje Imaginario. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 106 Paisaje Imaginario. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 107 Paisaje Imaginario. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 108 Paisaje Imaginario. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Metamorfosis
Ilustración 109 Metamorfosis. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Abstracciones Geométricas
Ilustración 110 Abstracción Geométrica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 111 Abstracción Geométrica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 112 Abstracción Geométrica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Abstracciones Líricas
Ilustración 113 Abstracción Lírica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 114 Abstracción Lírica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 115 Abstracción Lírica. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Estudios sobre Obras Reconocidas (Año 2008)
Ilustración 116 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 117 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 118 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 119 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 120 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 121 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 122 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 123 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 124 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 125 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 126 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 127 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 128 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 129 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 130 Estudio sobre La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 131 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 132 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 133 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 134 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 135 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 136 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 137 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 138 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 139 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 140 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 141 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 142 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 143 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 144 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 145 Estudio sobre El grito de Edvard Munch. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 146 Estudio sobre Tres músicos de Pablo Picasso. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 147 Estudio sobre Tres músicos de Pablo Picasso. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 148 Estudio sobre Tres músicos de Pablo Picasso. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 149 Estudio sobre Tres músicos de Pablo Picasso. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 150 Estudio sobre Tres músicos de Pablo Picasso. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 151 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 152 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 153 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 154 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 155 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 156 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 157 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 158 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 159 Estudio sobre Jirafa en llamas de Salvador Dalí. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 160 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 161 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 162 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 163 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 164 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 165 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 166 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 167 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 168 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 169 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 170 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 171 Estudio sobre Techos rojos de Paul Cézanne. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 172 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 173 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 174 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 175 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 176 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 177 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 178 Estudio sobre Imagen IV de Vasili Kandinski. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Collages
Ilustración 179 Mosaico. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 180 Mosaico. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 181 Mosaico. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 182 Mosaico. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 183 Trozado. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 184 Trozado. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 185 Trozado. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 186 Trozado. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 187 Trozado. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Estampaciones
Ilustración 188 Estampación. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 189 Estampación. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 190 Estampación. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 191 Estampación. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Esténciles
Ilustración 192 Esténcil, positivo y negativo. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 193 Esténcil, positivo y negativo. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 194 Esténcil, positivo y negativo. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 195 Esténcil, positivo y negativo. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Monocopias
Ilustración 196 Monocopia a la manera del dibujante. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 197 Monocopia a la manera del dibujante de Mariela Cardozo. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 198 Monocopia a la manera del pintor. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 199 Monocopia a la manera del grabador. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
CAPÍTULO III
Retratos
Naturalezas Muertas
Paisajes Imaginarios
Metamorfosis
Abstracciones Geométricas
Abstracciones Líricas
Estudios sobre Obras Reconocidas (Año 2008)
Collages
Estampaciones
Esténciles
Monocopias
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
CAPÍTULO III
PROYECTO INSTITUCIONAL DE LA ESCUELA
Año 1990 hasta el Año 2000
Proyecto Ciclo Básico General
Este Proyecto fue aplicado en algunas Escuelas Nacionales de las cuales éramos parte. La situación de los docentes durante la implementación de este Proyecto era inmejorable: para el Área de Comunicación y Expresión Departamento de Plástica, Música y Teatro, dos horas cátedra frente al curso para el dictado de la Asignatura: Plástica o Música, dos horas de Taller Integrado de Comunicación y Expresión por curso, Cátedra compartida con un Profesor de Lengua y Literatura, un Profesor de Educación Física y un Profesor de Lengua Extranjera (Inglés, Francés o Italiano), y cuatro horas cátedra por nivel (cuatro horas cátedra para Primer Año, cuatro horas cátedra para Segundo Año y cuatro horas cátedra para Tercer Año), dos de Taller de Educadores en donde todos los Profesores de las distintas Áreas se encontraban para capacitarse, y dos de Taller de Planeamiento, en donde todos los profesores del Área de Comunicación y Expresión podían estudiar, dialogar, planificar; estas últimas cuatro horas de Capacitación en Servicio resultaban altamente beneficiosas para establecer vínculos positivos entre todos los educadores. Muchos profesores teníamos a cargo varios cursos en el Primer Año, en el Segundo Año y en el Tercer Año del Ciclo Básico General, lo que obligaba a ocuparnos en esta tarea la tarde completa de los días miércoles de la semana. Personalmente tuve que hacerme cargo de la Coordinación del Área de Comunicación y Expresión del Segundo Año por lo que me correspondían dos horas cátedra que ejercía en mi domicilio documentando tareas, pasando en limpio planificaciones, y el resumen de la experiencia de cada Año Lectivo en los Talleres Integrados del Área de Comunicación y Expresión. La Capacitación en Servicio era para todos los catedráticos de la Institución Educativa.
Este Proyecto fue aplicado en algunas Escuelas Nacionales de las cuales éramos parte. La situación de los docentes durante la implementación de este Proyecto era inmejorable: para el Área de Comunicación y Expresión Departamento de Plástica, Música y Teatro, dos horas cátedra frente al curso para el dictado de la Asignatura: Plástica o Música, dos horas de Taller Integrado de Comunicación y Expresión por curso, Cátedra compartida con un Profesor de Lengua y Literatura, un Profesor de Educación Física y un Profesor de Lengua Extranjera (Inglés, Francés o Italiano), y cuatro horas cátedra por nivel (cuatro horas cátedra para Primer Año, cuatro horas cátedra para Segundo Año y cuatro horas cátedra para Tercer Año), dos de Taller de Educadores en donde todos los Profesores de las distintas Áreas se encontraban para capacitarse, y dos de Taller de Planeamiento, en donde todos los profesores del Área de Comunicación y Expresión podían estudiar, dialogar, planificar; estas últimas cuatro horas de Capacitación en Servicio resultaban altamente beneficiosas para establecer vínculos positivos entre todos los educadores. Muchos profesores teníamos a cargo varios cursos en el Primer Año, en el Segundo Año y en el Tercer Año del Ciclo Básico General, lo que obligaba a ocuparnos en esta tarea la tarde completa de los días miércoles de la semana. Personalmente tuve que hacerme cargo de la Coordinación del Área de Comunicación y Expresión del Segundo Año por lo que me correspondían dos horas cátedra que ejercía en mi domicilio documentando tareas, pasando en limpio planificaciones, y el resumen de la experiencia de cada Año Lectivo en los Talleres Integrados del Área de Comunicación y Expresión. La Capacitación en Servicio era para todos los catedráticos de la Institución Educativa.
Proyectos derivados
Conocimiento de la Ciudad
Visitas Guiadas al Casco Histórico, al Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" (Provincia de Santa Fe), al Museo Municipal de Artes Visuales "Sor Josefa Díaz y Clucellas" (Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe), al Teatro Municipal "Primero de Mayo" (Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe), a la Casa de la Cultura de la Provincia de Santa Fe y a la Alianza Francesa de la Ciudad de Santa Fe.
Viajes
* Cayastá. Parque Arqueológico: Museo y Ruinas de Santa Fe la Vieja.
* Ciudad de Esperanza. Planta de Tratamiento de Residuos Sólidos Domiciliarios de la Ciudad de Esperanza. Museo de la Colonización de la Ciudad de Esperanza. Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Esperanza.
* Buenos Aires. Museo Benito Quinquela Martín. Museo Nacional de Bellas Artes. Feria del Libro de Buenos Aires. Biblioteca Nacional.
* Rosario. Monumento a la Bandera. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Bautista Castagnino (Municipalidad de Rosario).
* Jornadas de Recreación.
La Tarea Docente en los Talleres Integrados de Comunicación y Expresión
Algunos Trabajos de Investigación: Búsqueda de la identidad: fotografías de antepasados y de las familias de los estudiantes, selección de música y comidas preferidas. Diferentes Regiones de la República Argentina: Identidad Cultural de cada región.
Algunas Actividades: Proyección y Análisis de la película Un lugar en el mundo. Realización de tapas de CD, libros de cuentos, escenografías para obras de teatro.
Los Coordinadores de Área Año a Año hacíamos entrega de la tarea realizada a la Coordinación Inter Áreas en un compendio que incluía a la totalidad de Departamentos del área en cuestión. En el Año 2010 antes de retirarme hice entrega a su vez de una caja rotulada conteniendo toda la documentación fotográfica y escrita correspondiente al trabajo de los docentes del Área de Comunicación y Expresión de Segundo Año.
Año 2001 hasta el Año 2010
Implementación Total de la Ley Federal de Educación
En el Año 2001 se reubicaron la totalidad de las horas con un sólo profesor frente al curso, destinándose las horas de Taller de Educadores y de Taller Integrado a nuevas asignaturas propuestas por la Ley Federal de Educación. El Departamento de Plástica, Música y Teatro conservó las horas específicas de cada asignatura, mas las horas correspondientes a nuevas materias tales como Animación y Uso del Tiempo Libre y Creatividad, materias que tuve que dictar durante un tiempo hasta que decidí renunciarlas para tomar horas de Grabado en el Nivel Terciario de la Escuela Provincial de Artes Visuales "Profesor Juan Mantovani" Número 3023. Esta situación hizo la tarea docente mas pesada, hubo problemas entre los colegas y entre los colegas y los directivos por la reubicación horaria, y un desgaste de relaciones importante por la pérdida de los grupos de trabajo. En el aula aparecieron los celulares y todo tipo de electrónicos tales como cámaras filmadoras y fotográficas digitales, la indisciplina aumentó, el cuadro presentado fue bastante difícil de controlar.
A partir del Año 2009 muchos compañeros de trabajo dejaron parte de sus horas cátedra para capacitarse en servicio, a partir de este momento tengo la oportunidad de conocer a la Jefa en Técnicas de la Información y la Comunicación que, habiendo creado una red social para la Escuela me propone trabajar en las Salas de Computación del Tercer Piso del Establecimiento Educativo. Personalmente no abandoné mi cátedra para capacitarme, porque consideré mas importante estar frente al curso, y evalué mi capacitación como inmejorable para afrontar la situación en este momento histórico.
https://escueladgs46.wordpress.com/
Portal de la Provincia de Santa Fe - EDUCACIÓN
Puede observarse entrando al Portal de la Provincia de Santa Fe que no existe mucha información acerca de la implementación, avance y resultados de los Proyectos y Programas iniciados en la nueva gestión, por el momento no encuentro datos acerca de los profesionales que se encuentran trabajando en los mismos así como tampoco de las Escuelas comprendidas. No obstante tengo conocimiento que mis compañeros de trabajo se inscribieron a fines de la década para realizar pos títulos con lo cual consiguieron licencia en gran parte de sus horas cátedra, según tengo entendido la producción emanada de la tarea de la Jefa de Técnicas de la Información y la Comunicación consistió en el armado de un blog de cátedra por parte de cada profesional, cuando fueron presentados institucionalmente los blogs, el mío no fue considerado.
Política Educativa del Gobierno de Santa Fe
Programas en Desarrollo
Historial de Programas
Leyendo la política Educativa del Ministerio de Educación, el Historial de Programas y los Programas en Desarrollo, queda entendido el sentido de inclusión pretendido, debemos constatar si tal inclusión es posible considerando las relaciones que se establecen dentro de los Establecimientos Educativos entre los distintos profesionales que tienen horas cátedra o cumplen otras funciones. Conforme a mi experiencia, la estructura y modo de trabajo actual, hace imposible la inclusión que teníamos mientras se desarrolló el antiguo Ciclo Básico General, que facilitaba una mejor relación entre los sujetos intervinientes en el proceso de enseñanza aprendizaje (docentes, directivos, jefes de departamento, coordinadores de área, preceptores, tutores, personal administrativo, personal de tesorería, bibliotecarios, personal de mantenimiento y portería, emprendedores de bufet y librería, estudiantes, centro de estudiantes, organizaciones estudiantiles y padres o tutores de los estudiantes).
Escuelas Medias de la Provincia de Santa Fe
Escuela de Comercio Número 46 (Nivel Secundario)
CAPÍTULO IV
PLANIFICACIONES, PROGRAMAS Y PROYECTOS
Mi compañera de trabajo en la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46 durante los veinte años trabajados fue la Profesora Daniela Bignotti, con quien terminé mi cursado en el Profesorado de Artes Visuales para el Nivel Medio en el Año 1990, entre ambas elaborábamos los Programas y Planificaciones, así como también los Actos Escolares que eran asignados al Departamento de Plástica, Música y Teatro.
PLANIFICACIONES Y PROGRAMAS
Planificación Primer Año y Segundo Año
Programa Primer Año y Segundo Año
Planificación Tercer Año
Tiempo
Unidad Uno: Primer Trimestre y Segundo Trimestre.
Unidad Dos: Tercer Trimestre.
Evaluación
Los trabajos deberán ser realizados por los estudiantes frente al Profesor, siendo evaluados parcialmente en la instancia de clase (diez minutos antes de su finalización). Antes de terminar cada trimestre se realizará una evaluación final por parte del Profesor, lo mismo que antes de terminar el año mediante la presentación de todos los trabajos realizados por los estudiantes.
Programa Tercer Año
PROYECTOS
* Proyecto Murales
En el año 1991 decidimos considerar dos paredes de la esquina de la Escuela para destinarla a la realización de un mural, trabajamos entonces con los segundos años en la elaboración de proyectos posibles, esto implicó tomar medidas de las paredes para llevarlas al papel, proyectar diapositivas de ejemplos de diferentes murales, establecer lineamientos válidos para la realización de murales en torno a formas, espacio y color, y así los estudiantes pudieron trabajar sobre bases seguras; posteriormente se realizamos la selección del proyecto a concretar y compramos las latas de pintura Loxon para exteriores Amarillo Ocre, Rojo Borgoña y Azul Traful. El mural fue terminado en plazos acordados, al cabo de un tiempo observamos que otros estudiantes de la Escuela habían realizado intervenciones no deseadas sobre el mismo, de modo tal que lo restauramos. Habiendo observado esto decidimos luego no utilizar mas paredes para realizar murales de gran formato, y reemplazarlas por encolado de papeles de diario con engrudo, trabajando siempre con el mismo tipo de pinturas y colores, a saber Loxon para exteriores Amarillo Ocre, Rojo Borgoña y Azul Traful, constatamos así mismo que una vez terminado el acto escolar en donde se presentaba el o los murales, los mismos eran totalmente despedazados por algunos estudiantes, el problema se solucionó en parte dándole al mural categoría de arte efímero, persistiendo la actitud violenta de no valorar las producciones propias y/o ajenas.
* Proyecto conocimiento de Domingo Guzmán Silva, fundador de la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio Número 42 que lleva su nombre.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2007)
Ilustración 202 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 203 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 204 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 205 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 206 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
* Proyecto El Museo va a la Escuela (clases de navegación aplicada a las Artes Visuales)
Ruta de Navegación
Buscar en Google: María Inés Destéfano
PLANIFICACIONES Y PROGRAMAS
Planificación Primer Año y Segundo Año
Expectativas de logro
· Conocer metodologías de trabajo necesarias para la investigación, la experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Conocer diferentes posibilidades técnicas a través de la investigación, experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Comprender el comportamiento de los materiales y herramientas.
· Conocer Dibujos y Pinturas pertenecientes a diferentes Artistas.
· Familiarizarse con el vocabulario técnico, propio del campo de las Artes Visuales.
Contenidos Conceptuales
Figura Humana - Partes. Completa. En distintas posiciones. En movimiento. En relación con otras figuras humanas y con el entorno natural o cultural.
Espacio - Indicadores de Espacio. Perspectiva de interiores frontal y angular. Perspectiva de exteriores frontal y angular.
Valor - Claves.
Color - Primarios. Secundarios. Intermedios. Armonizaciones de relación y de contraste.
Quebrados o Grises de Color - Terciarios.
Contenidos Procedimentales
Experimentación con Grafitos y Témperas.
Lectura comprensiva de textos.
Contenidos Actitudinales
Respeto por las producciones propias y ajenas.
Valoración de Dibujos y Pinturas de Artistas.
Autonomía para concretar las propias realizaciones.
Hábitos de orden e higiene en la realización de los trabajos.
Espíritu de solidaridad con el grupo de trabajo.
Tiempo
Unidad Uno: Primer Trimestre.
Unidad Dos: Segundo Trimestre.
Unidad Tres: Tercer Trimestre.
Evaluación
Los trabajos deberán ser realizados por los estudiantes frente al profesor, siendo evaluados parcialmente en la instancia de clase (diez minutos antes de finalizar la misma). Antes de terminar cada trimestre se realizará una evaluación final por parte del Profesor, lo mismo que antes de terminar el Año Lectivo mediante la presentación de todos los trabajos realizados por los estudiantes.
· Conocer metodologías de trabajo necesarias para la investigación, la experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Conocer diferentes posibilidades técnicas a través de la investigación, experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Comprender el comportamiento de los materiales y herramientas.
· Conocer Dibujos y Pinturas pertenecientes a diferentes Artistas.
· Familiarizarse con el vocabulario técnico, propio del campo de las Artes Visuales.
Contenidos Conceptuales
Figura Humana - Partes. Completa. En distintas posiciones. En movimiento. En relación con otras figuras humanas y con el entorno natural o cultural.
Espacio - Indicadores de Espacio. Perspectiva de interiores frontal y angular. Perspectiva de exteriores frontal y angular.
Valor - Claves.
Color - Primarios. Secundarios. Intermedios. Armonizaciones de relación y de contraste.
Quebrados o Grises de Color - Terciarios.
Contenidos Procedimentales
Experimentación con Grafitos y Témperas.
Lectura comprensiva de textos.
Contenidos Actitudinales
Respeto por las producciones propias y ajenas.
Valoración de Dibujos y Pinturas de Artistas.
Autonomía para concretar las propias realizaciones.
Hábitos de orden e higiene en la realización de los trabajos.
Espíritu de solidaridad con el grupo de trabajo.
Tiempo
Unidad Uno: Primer Trimestre.
Unidad Dos: Segundo Trimestre.
Unidad Tres: Tercer Trimestre.
Evaluación
Los trabajos deberán ser realizados por los estudiantes frente al profesor, siendo evaluados parcialmente en la instancia de clase (diez minutos antes de finalizar la misma). Antes de terminar cada trimestre se realizará una evaluación final por parte del Profesor, lo mismo que antes de terminar el Año Lectivo mediante la presentación de todos los trabajos realizados por los estudiantes.
Programa Primer Año y Segundo Año
Unidad Uno
Figura Humana . Partes . Completa . En distintas posiciones . En movimiento . En relación con otras figuras humanas y con el entorno natural o cultural
Unidad Dos
Espacio . Indicadores de Espacio . Perspectiva de interiores frontal y angular . Perspectiva de exteriores frontal y angular
Unidad Tres
Valor . Claves
Color . Primarios . Secundarios . Intermedios . Armonizaciones de relación y de contraste
Quebrados o Grises de Color . Terciarios
Figura Humana . Partes . Completa . En distintas posiciones . En movimiento . En relación con otras figuras humanas y con el entorno natural o cultural
Unidad Dos
Espacio . Indicadores de Espacio . Perspectiva de interiores frontal y angular . Perspectiva de exteriores frontal y angular
Unidad Tres
Valor . Claves
Color . Primarios . Secundarios . Intermedios . Armonizaciones de relación y de contraste
Quebrados o Grises de Color . Terciarios
Planificación Tercer Año
Expectativas de logro
· Conocer metodologías de trabajo necesarias para la investigación, la experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Conocer diferentes posibilidades técnicas a través de la investigación, experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Comprender el comportamiento de los materiales y herramientas.
· Conocer Dibujos, Pinturas, Esculturas y Objetos pertenecientes a diferentes Artistas Modernos y Contemporáneos.
· Familiarizarse con el vocabulario técnico, propio del campo de las Artes Visuales.
Contenidos Conceptuales
De la Mimesis a la Abstracción
La forma - Análisis. Síntesis. Geometrización. Estilización. Recreación Anamorfosis. Metamorfosis. Abstracción Geométrica. Abstracción Lírica. Relación con las corrientes estilísticas que permitieron el paso del arte tradicional al arte contemporáneo.
De la Representación a la Pesentación
Los Procedimientos - Collage. Fotomontaje. Mosaico. Trozado. Decollage. Ensamblaje. Estampación. Esténciles. Monocopia. Arte Contemporáneo.
Contenidos Procedimentales
Experimentación con Grafitos, Papeles, Telas, Cartones, Plásticos y Témperas.
Lectura comprensiva de textos.
Contenidos Actitudinales
Respeto por las producciones propias y ajenas.
Valoración de Dibujos, Pinturas, Esculturas y Objetos de Artistas Modernos y Contemporáneos.
Autonomía para concretar la propia experimentación técnico – visual.
Hábitos de orden e higiene en la realización de los trabajos.
Espíritu de solidaridad con el grupo de trabajo.
· Conocer metodologías de trabajo necesarias para la investigación, la experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Conocer diferentes posibilidades técnicas a través de la investigación, experimentación, y el descubrimiento artístico.
· Comprender el comportamiento de los materiales y herramientas.
· Conocer Dibujos, Pinturas, Esculturas y Objetos pertenecientes a diferentes Artistas Modernos y Contemporáneos.
· Familiarizarse con el vocabulario técnico, propio del campo de las Artes Visuales.
Contenidos Conceptuales
De la Mimesis a la Abstracción
La forma - Análisis. Síntesis. Geometrización. Estilización. Recreación Anamorfosis. Metamorfosis. Abstracción Geométrica. Abstracción Lírica. Relación con las corrientes estilísticas que permitieron el paso del arte tradicional al arte contemporáneo.
De la Representación a la Pesentación
Los Procedimientos - Collage. Fotomontaje. Mosaico. Trozado. Decollage. Ensamblaje. Estampación. Esténciles. Monocopia. Arte Contemporáneo.
Contenidos Procedimentales
Experimentación con Grafitos, Papeles, Telas, Cartones, Plásticos y Témperas.
Lectura comprensiva de textos.
Contenidos Actitudinales
Respeto por las producciones propias y ajenas.
Valoración de Dibujos, Pinturas, Esculturas y Objetos de Artistas Modernos y Contemporáneos.
Autonomía para concretar la propia experimentación técnico – visual.
Hábitos de orden e higiene en la realización de los trabajos.
Espíritu de solidaridad con el grupo de trabajo.
Unidad Uno: Primer Trimestre y Segundo Trimestre.
Unidad Dos: Tercer Trimestre.
Evaluación
Los trabajos deberán ser realizados por los estudiantes frente al Profesor, siendo evaluados parcialmente en la instancia de clase (diez minutos antes de su finalización). Antes de terminar cada trimestre se realizará una evaluación final por parte del Profesor, lo mismo que antes de terminar el año mediante la presentación de todos los trabajos realizados por los estudiantes.
Programa Tercer Año
Unidad Uno
De la Mimesis a la Abstracción
La forma . Análisis . Síntesis . Geometrización . Estilización . Recreación . Anamorfosis . Metamorfosis . Abstracción Geométrica . Abstracción Lírica . Relación con las corrientes estilísticas que permitieron el paso del arte tradicional al arte contemporáneo
Unidad Dos
De la Representación a la Presentación
Los Procedimientos . Collage . Fotomontaje . Mosaico . Trozado . Decollage . Ensamblaje . Estampación . Esténciles . Monocopia . Arte Contemporáneo
De la Mimesis a la Abstracción
La forma . Análisis . Síntesis . Geometrización . Estilización . Recreación . Anamorfosis . Metamorfosis . Abstracción Geométrica . Abstracción Lírica . Relación con las corrientes estilísticas que permitieron el paso del arte tradicional al arte contemporáneo
Unidad Dos
De la Representación a la Presentación
Los Procedimientos . Collage . Fotomontaje . Mosaico . Trozado . Decollage . Ensamblaje . Estampación . Esténciles . Monocopia . Arte Contemporáneo
PROYECTOS
* Proyecto Murales
En el año 1991 decidimos considerar dos paredes de la esquina de la Escuela para destinarla a la realización de un mural, trabajamos entonces con los segundos años en la elaboración de proyectos posibles, esto implicó tomar medidas de las paredes para llevarlas al papel, proyectar diapositivas de ejemplos de diferentes murales, establecer lineamientos válidos para la realización de murales en torno a formas, espacio y color, y así los estudiantes pudieron trabajar sobre bases seguras; posteriormente se realizamos la selección del proyecto a concretar y compramos las latas de pintura Loxon para exteriores Amarillo Ocre, Rojo Borgoña y Azul Traful. El mural fue terminado en plazos acordados, al cabo de un tiempo observamos que otros estudiantes de la Escuela habían realizado intervenciones no deseadas sobre el mismo, de modo tal que lo restauramos. Habiendo observado esto decidimos luego no utilizar mas paredes para realizar murales de gran formato, y reemplazarlas por encolado de papeles de diario con engrudo, trabajando siempre con el mismo tipo de pinturas y colores, a saber Loxon para exteriores Amarillo Ocre, Rojo Borgoña y Azul Traful, constatamos así mismo que una vez terminado el acto escolar en donde se presentaba el o los murales, los mismos eran totalmente despedazados por algunos estudiantes, el problema se solucionó en parte dándole al mural categoría de arte efímero, persistiendo la actitud violenta de no valorar las producciones propias y/o ajenas.
* Proyecto conocimiento de Domingo Guzmán Silva, fundador de la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio Número 42 que lleva su nombre.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2007)
Ilustración 200 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 201 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 207 Fotomontaje. Retrato de Domingo Guzmán Silva. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
* Proyecto El Museo va a la Escuela (clases de navegación aplicada a las Artes Visuales)
Ruta de Navegación
Buscar en Google: María Inés Destéfano
ir a María Inés Destéfano:::Blog de Arte
ir a Páginas donde trabajo directa o indirectamente: Artefe
ir a Colecciones Públicas Artistas y buscar alfabéticamente:
Sor Josefa Díaz y Clucellas: Leer datos de la autora.
ir a la obra: Frutas, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Ricardo Supisiche: Leer datos del autor.
ir a la obra: El raigón, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Fernando Espino: Leer datos del autor.
ir a la obra: El gato, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Gabriela Pertovt: Leer datos de la autora.
ir a la obra: El riesgo país IV, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2009)
Ilustración 208 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 209 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 210 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. "Escuela de Comercio Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 211 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 212 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 213 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 214 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 215 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 216 Estudio sobre el raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 217 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 218 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 219 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 220 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 221 Estudio sobre El raigón de Ricardo Supisiche. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 222 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 223 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 224 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 225 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 226 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 227 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 228 Estudio sobre El gato de Fernando Espino. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 229 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 230 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Esuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 231 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 232 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 233 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 234 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Ilustración 235 Estudio sobre El riesgo país IV de Gabriela Pertovt. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
ir a Páginas donde trabajo directa o indirectamente: Artefe
ir a Colecciones Públicas Artistas y buscar alfabéticamente:
Sor Josefa Díaz y Clucellas: Leer datos de la autora.
ir a la obra: Frutas, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Ricardo Supisiche: Leer datos del autor.
ir a la obra: El raigón, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Fernando Espino: Leer datos del autor.
ir a la obra: El gato, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Gabriela Pertovt: Leer datos de la autora.
ir a la obra: El riesgo país IV, analizarla y realizar un estudio de color sobre la misma utilizando témperas y pinceles de pelo sobre papel de dibujo.
Algunas Producciones de los Estudiantes (Año 2009)
Ilustración 214 Estudio sobre Frutas de Sor Josefa Díaz y Clucellas. Escuela Normal Superior y Superior de Comercio "Domingo Guzmán Silva" Número 46. Tercer Año.
Interpretación de las Producciones de los Estudiantes
¿Qué diferencia existe entre un programa y un proyecto?
Páginas Ilustradas es un gran Proyecto que contiene Programas y a su vez otros Proyectos o Sub proyectos. Entendemos por Programa, un conjunto de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales encadenados y expresados en consignas comprendidos en el término de un Ciclo Lectivo, el programa ha de repetirse Ciclo tras Ciclo con algunas variaciones que irán introduciéndose año tras año por una cuestión de simple evolución de las ideas en torno al proceso de enseñanza aprendizaje, introducción de nueva bibliografía, estrategias áulicas o materiales auxiliares y didácticos. Los Proyectos denominados en estas líneas Sub proyectos, no se repiten, están fuera del Programa, y proponen en general un trabajo extra áulico, han de planificarse con la debida anticipación para autorizarse y se anexan a la planificación anual. Existe una importancia inusual en los Proyectos, dado que muchos estudiantes que permanecen inactivos o poco motivados durante el dictado regular de las clases pueden encontrar en estas propuestas un incentivo particular que los movilice especialmente. Consideramos Páginas Ilustradas un gran Proyecto porque el mismo podría ampliarse, no quedando de ninguna manera cerrado en sí mismo, sino acompañando otros programas y sub proyectos desarrollados dentro o fuera de la Institución, considerando el marco de la Escuela de Enseñanza Media Provincial.
CAPÍTULO V
ACTOS ESCOLARES
Al Departamento de Plástica, Música y Teatro siempre le era asignado el Acto del Día 12 de Octubre. Trabajamos con un artículo de Eduardo Galeano aparecido en la Revista Art in América del año 1992. También tuvimos en cuenta "La Teoría de las cuatro abuelas" mediando una ponencia por parte de la representante de la Casa Indo Afro Americana de la Ciudad de Santa Fe en la Feria del Libro de la Ciudad de Santa Fe del Año 2000, según esta Teoría todos tenemos una abuelita india, una abuelita africana, una abuelita judío española, y una abuelita europea.
Diversidad Cultural: podemos avanzar en el estudio aún mas, si consideramos todas las colectividades que existen en la Ciudad de Santa Fe, Capital de la Provincia de Santa Fe, Argentina:http://santafeciudad.gov.ar/media/files/aula_ciudad/Fasciculo02_Colectividades_vf.pdf
CAPÍTULO VI
MONTAJE DE LAS PRODUCCIONES DE LOS ESTUDIANTES
Año 1990 al Año 2000
En la biblioteca de la Escuela.
Participación de los Estudiantes en concursos.
Muestras del Área de Comunicación y Expresión en el Gimnasio de la Escuela.
Muestras Inter Áreas en los Salones de Clase.
Año 2001 al Año 2010
Iniciativa del Centro de Estudiantes: muestra de trabajos en las paredes de las galerías del primer piso, en esta oportunidad los trabajos de los estudiantes asistentes a mis cátedras aparecieron destruidos.
En una de las paredes del primer piso, logró en este caso controlarse la situación medianamente.
En el Transparente perteneciente al Departamento de Lengua y Literatura, colocado en la pared que normalmente usaba para la muestra anual, gentilmente cedido por las profesoras de ese Departamento. En este caso se expusieron fotocopias color sobre papel ilustración de algunos trabajos mas representativos, detectamos que muchos estudiantes no asistentes a mis cátedras lanzaban escupitajos al transparente, mientras que otros pedían por favor exponer sus trabajos allí.
Recolección de presupuestos para instalar paneles exhibidores de trabajos de los estudiantes en la Planta Baja, Primer Piso, Segundo Piso y Tercer Piso de la Escuela.
Participación de una estudiante en un concurso organizado por profesoras de la Escuela Almirante Brown.
Montaje de Afiches y fotocopias gigantes de algunos trabajos de los estudiantes a tres metros de altura, dado que todas las paredes estaban cubiertas por afiches de los estudiantes realizados con profesoras de otros Departamentos.
Muestra Virtual en María Inés Destéfano:::Blog de Arte (entradas eliminadas en el Año 2012) y en el Slide incorporado al presente blog en el Año 2010 y eliminado en el 2015.
Envío vía correo electrónico de tarjetas de fin de Año armadas a partir de trabajos realizados por los estudiantes.
Donación de la fotocopia ampliada del trabajo de una estudiante enmarcada, Cuadro Instalado en la Regencia de la Escuela.
Donación de las fotocopias color sobre papel ilustración de algunos trabajos mas representativos de los estudiantes anteriormente expuestas en el exhibidor perteneciente al Departamento de Lengua y Literatura.
Donación de cinco obras de mi autoría enmarcadas, instaladas en la Dirección de la Escuela, la Sala de Profesores del Tercer Piso y el Gabinete Psicopedagógico del Tercer Piso.
CONCLUSIONES
Obtener un espacio de aproximadamente cuarenta y cuatro unidades de acumulación horarias, y mantenerse en el mismo durante veinte años, no constituyó tarea fácil; implicó prepararse capacitándose profesionalmente y esforzarse año tras año disfrutando el trabajo compartido y fluido con colegas y estudiantes, solucionando problemas paso a paso, una y otra vez, obteniendo así una buena calificación por parte del cuerpo directivo, y el consenso de colegas y estudiantes, convalidándose ciclo lectivo tras ciclo lectivo. Todos los años debimos presentar carpeta y/o antecedentes para obtener mayor puntaje en el escalafón, esto permitió tomar nuevas horas cátedra y la reubicación horaria necesaria a medida que se concretaban los cambios.
El comienzo y la finalización de cada década significaron momentos difíciles de atravesar, debido a los cambios curriculares, de autoridades, y a las variantes operadas en la población educativa que recibía el influjo de la problemática social, cultural y económica imperante en cada caso. A principios de la década del noventa tuve que integrarme y adaptarme a la modalidad de trabajo sin mayores inconvenientes; hacia el final de la década del noventa y principios de la década del dos mil, se presentó una problemática bastante traumática y difícil de solucionar; llegando al dos mil diez, otra vez un cambio bastante importante y traumático. La primera década significó un trabajo en equipo interesante signado por la amistad entre los colegas; la segunda década estuvo teñida de un trabajo solitario, en donde las condiciones para la amistad y la interrelación eran complejas; la jubilación de muchos colegas significó una pérdida importante, la licencia de otros para realizar el pos título produjo desestabilidad en mi visión de grupo, el cuadro así planteado hizo que paulatinamente mi perfil quedara fuera de los cambios operados, hasta mi retiro definitivo por problemas de salud.
He reunido en estas Páginas lustradas de los estudiantes de la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio “Domingo Guzmán Silva” Número 46, doscientas treinta y cinco ilustraciones a modo de ejemplo, extraídas de un período acotado entre los años 2005 y 2009, lapso en que la recolección de documentación gráfica se hizo posible en demasía por la apertura hacia los medios digitales. Este compendio de textos e imágenes pretende establecer un nexo entre los que me preceden y los que me continúan, tesoro perfectible que narra un tramo de la historia de la Educación Artística en un espacio de veinte años dentro de la amada Escuela de Comercio. Estoy totalmente agradecida por esta oportunidad que he aprovechado lo máximo que he podido. Queda claro en estas páginas el respeto hacia quienes me formaron y me antecedieron y mi amor hacia quienes me continúan, muchos de ellos ex alumnos del Nivel Terciario de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani” Número 3023. Páginas Ilustradas se transformará quizás en un aporte entre tantos sobre los que puedan trabajar las nuevas generaciones de Profesionales de las Artes Visuales, un documento histórico; de ninguna manera, y esto puede observarse en la lectura del texto completo, ha de constituirse en un recetario a repetir, escribo estas palabras recordando las de mis ex profesoras de Observación y Prácticas de Ensayo y Residencia María Cecilia Cherry y Raquel Minetti, quienes consideraban que en la docencia no hay recetas, debiendo cada profesor elaborar las consignas de trabajo de acuerdo a las características del grupo que le sea confiado.
(en preparación)
Año 1990 al Año 2000
En la biblioteca de la Escuela.
Participación de los Estudiantes en concursos.
Muestras del Área de Comunicación y Expresión en el Gimnasio de la Escuela.
Muestras Inter Áreas en los Salones de Clase.
Año 2001 al Año 2010
Iniciativa del Centro de Estudiantes: muestra de trabajos en las paredes de las galerías del primer piso, en esta oportunidad los trabajos de los estudiantes asistentes a mis cátedras aparecieron destruidos.
En una de las paredes del primer piso, logró en este caso controlarse la situación medianamente.
En el Transparente perteneciente al Departamento de Lengua y Literatura, colocado en la pared que normalmente usaba para la muestra anual, gentilmente cedido por las profesoras de ese Departamento. En este caso se expusieron fotocopias color sobre papel ilustración de algunos trabajos mas representativos, detectamos que muchos estudiantes no asistentes a mis cátedras lanzaban escupitajos al transparente, mientras que otros pedían por favor exponer sus trabajos allí.
Recolección de presupuestos para instalar paneles exhibidores de trabajos de los estudiantes en la Planta Baja, Primer Piso, Segundo Piso y Tercer Piso de la Escuela.
Participación de una estudiante en un concurso organizado por profesoras de la Escuela Almirante Brown.
Montaje de Afiches y fotocopias gigantes de algunos trabajos de los estudiantes a tres metros de altura, dado que todas las paredes estaban cubiertas por afiches de los estudiantes realizados con profesoras de otros Departamentos.
Muestra Virtual en María Inés Destéfano:::Blog de Arte (entradas eliminadas en el Año 2012) y en el Slide incorporado al presente blog en el Año 2010 y eliminado en el 2015.
Envío vía correo electrónico de tarjetas de fin de Año armadas a partir de trabajos realizados por los estudiantes.
Donación de la fotocopia ampliada del trabajo de una estudiante enmarcada, Cuadro Instalado en la Regencia de la Escuela.
Donación de las fotocopias color sobre papel ilustración de algunos trabajos mas representativos de los estudiantes anteriormente expuestas en el exhibidor perteneciente al Departamento de Lengua y Literatura.
Donación de cinco obras de mi autoría enmarcadas, instaladas en la Dirección de la Escuela, la Sala de Profesores del Tercer Piso y el Gabinete Psicopedagógico del Tercer Piso.
CONCLUSIONES
Obtener un espacio de aproximadamente cuarenta y cuatro unidades de acumulación horarias, y mantenerse en el mismo durante veinte años, no constituyó tarea fácil; implicó prepararse capacitándose profesionalmente y esforzarse año tras año disfrutando el trabajo compartido y fluido con colegas y estudiantes, solucionando problemas paso a paso, una y otra vez, obteniendo así una buena calificación por parte del cuerpo directivo, y el consenso de colegas y estudiantes, convalidándose ciclo lectivo tras ciclo lectivo. Todos los años debimos presentar carpeta y/o antecedentes para obtener mayor puntaje en el escalafón, esto permitió tomar nuevas horas cátedra y la reubicación horaria necesaria a medida que se concretaban los cambios.
El comienzo y la finalización de cada década significaron momentos difíciles de atravesar, debido a los cambios curriculares, de autoridades, y a las variantes operadas en la población educativa que recibía el influjo de la problemática social, cultural y económica imperante en cada caso. A principios de la década del noventa tuve que integrarme y adaptarme a la modalidad de trabajo sin mayores inconvenientes; hacia el final de la década del noventa y principios de la década del dos mil, se presentó una problemática bastante traumática y difícil de solucionar; llegando al dos mil diez, otra vez un cambio bastante importante y traumático. La primera década significó un trabajo en equipo interesante signado por la amistad entre los colegas; la segunda década estuvo teñida de un trabajo solitario, en donde las condiciones para la amistad y la interrelación eran complejas; la jubilación de muchos colegas significó una pérdida importante, la licencia de otros para realizar el pos título produjo desestabilidad en mi visión de grupo, el cuadro así planteado hizo que paulatinamente mi perfil quedara fuera de los cambios operados, hasta mi retiro definitivo por problemas de salud.
He reunido en estas Páginas lustradas de los estudiantes de la Escuela Normal Superior y Superior de Comercio “Domingo Guzmán Silva” Número 46, doscientas treinta y cinco ilustraciones a modo de ejemplo, extraídas de un período acotado entre los años 2005 y 2009, lapso en que la recolección de documentación gráfica se hizo posible en demasía por la apertura hacia los medios digitales. Este compendio de textos e imágenes pretende establecer un nexo entre los que me preceden y los que me continúan, tesoro perfectible que narra un tramo de la historia de la Educación Artística en un espacio de veinte años dentro de la amada Escuela de Comercio. Estoy totalmente agradecida por esta oportunidad que he aprovechado lo máximo que he podido. Queda claro en estas páginas el respeto hacia quienes me formaron y me antecedieron y mi amor hacia quienes me continúan, muchos de ellos ex alumnos del Nivel Terciario de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani” Número 3023. Páginas Ilustradas se transformará quizás en un aporte entre tantos sobre los que puedan trabajar las nuevas generaciones de Profesionales de las Artes Visuales, un documento histórico; de ninguna manera, y esto puede observarse en la lectura del texto completo, ha de constituirse en un recetario a repetir, escribo estas palabras recordando las de mis ex profesoras de Observación y Prácticas de Ensayo y Residencia María Cecilia Cherry y Raquel Minetti, quienes consideraban que en la docencia no hay recetas, debiendo cada profesor elaborar las consignas de trabajo de acuerdo a las características del grupo que le sea confiado.
(en preparación)
FUENTES
Mis saberes provienen básicamente de la transmisión oral realizada por todos mis profesores de las Asignaturas de la Carrera de Maestro de Artes Visuales y Clubes de niños Pintores y de la Carrera de Profesorado Medio de Artes Visuales de Escuela Provincial de Artes Visuales "Profesor Juan Mantovani" Número 3023 de la Ciudad de Santa Fe , Provincia de Santa Fe, Argentina, Año 1985 al Año 1990. Agradezco a todos ellos sus aportes.
BIBLIOGRAFÍA
04
Crespi, Irene y
Ferrario, Jorge. (1985). Léxico técnico
de la artes visuales. Buenos Aires,
Argentina: EUDEBA.
06
Destéfano,
María Inés. (2007-2016). María Inés
Destéfano ::: Blog de Arte. Obtenido de: http://mariainesdestefano.blogspot.com.ar/
07
Destéfano,
María Inés. (2010). Plástica.
Obtenido de: http://nuevaspaginasilustradas.blogspot.com.ar/
08
Gardner,
Howard. (1987). Estructuras de la Mente:
la Teoría de las Inteligencias Múltiples. México: Fondo de Cultura
Económica.
09
Lowenfeld, Viktor. (1980). Desarrollo
de la capacidad creadora. Buenos Aires, Argentina: Kapeluz.
10
Sikora, j. (1998). Manual
de métodos creativos. Buenos Aires,
Argentina: Kapeluz.
